风行歌曲的创作可分为两种：1，先有词后有曲。2，先有曲后有词。我们知道作曲是一件靠灵感的事，但控制一些小技能，写歌就可以变轻车熟路，所谓熟能生巧。

        在作曲之前我们先要肯定歌曲是几段体（一段体、两段体、三段体）的，两、三段体是比较常见的。

应用和弦参加经由音来作曲。实用于先写和声，然后再参加旋律，词攀类曲子的旋律与伴奏的和弦相异常调和，旋律的和声的走向也比较明显，然则，一般篇幅都比较短。
 

1:应用纯粹的天然音阶来作曲。比较合适写长段的旋律，先写旋律，后写和声。如：年夜调天然音阶： 1 2 3 4 5 6 7小调天然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
 

2:应用各类特点音阶来作曲。就是在你作曲的天然音阶旋律中，可以即兴的参加一个或者若干个变更音。
 

3:借助各类乐器的音阶特点来作曲。如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，  所以作曲的时刻，也须要推敲到这个乐器的音域。
 

4伴奏音乐所有的和弦音符同时发声,并以一定的节奏重复,在五线谱书写时看上去如同一根根的柱,这样的和弦结构叫柱式和弦。这类织体雄壮有力，适用于进行曲伴奏。:模仿措辞读音高低的方法作曲。也就是说,在你读歌词的时刻，读出歌词的顿挫顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏是一致的。如同唱着措辞一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。这些就实用于先有歌词，后有曲。
 

5:用音阶模进的办法作曲。也就是,音阶构成的旋律照办同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行，也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
 

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7:环绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不合的成长。我所指的音乐主题是说，你作曲时有的那一个重要的旋律念头，你可以用环绕的方法,把它顺利的持续成长下去。
 

8:以一个音为中间，作音阶上行，然后作一致距离的音阶下行。当然先后的顺序可以交换的。在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴高低起伏，就似乎是湖水中的倒影一样，高低是完全对称的。如许的曲调听起来比较集中，不会有狼藉的感到。
 

9:我们以前进修古诗词的时刻，有一种修辞办法叫做： 顶针。就似乎我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙”一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字。
 

10.爱好弹吉他，就可以从吉他的即兴Solo的办法中取得一伴奏音乐下载可以在全曲和乐句的终止的前使用 G 7，以达到更加明确的终止效果。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。通常的进行是G 7 → G → C些灵感的！当然也可所以其他的一些乐器的即兴Solo！
 

11.从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你须要的音阶亲睦听的旋律！
 

12.把爱好的歌曲或其他乐曲出色的片段，收集在一路。取这些精华的部分，进行组合拼凑，也就是取其精华，变成本身的音乐
 

13.把有灵感的时刻写好的作品灌音，赓续地进行修改，然后遴选出最知足的部分，在最后定下来的曲子中添加装潢音，油滑音，连音，休止符等。
 

14.试着在不合的心境，和情感下演习作品，你们的作品肯定感到也会不一样的！根据情感的变更，可以作出有转调的作品。
 

15.要做到作词所表现的风格和曲子的风格是一致的，即词曲的对应。